История цирка в России
Цель проекта:
Исследовать процесс возникновения цирка в России и выявить особенности развития циркового искусства.
Введение
Истории развития и становления циркового искусства посвящено множество статей и учебных пособий. Несомненно, каждый из нас посещал цирк и удивлялся выступлениям воздушных гимнастов и силачей, смеялся над представлениями клоунов и восхищался дрессировке льва. Цирковое искусство по сей день завораживает зрителя. Что же способствовало возникновению цирка в России и как развивались цирковые представления?
Развитие циркового искусства:
Образование и развитие циркового искусства неотъемлемо от общей истории человечества и основательно вписано в ее контекст.
Основоположность цирка неразрывно связана с обрядами, играми, с устоем быта и образа жизни народа, а также с появлением новых видов занятости и и укладом жизни, и даже – с основами маркетинга:
усовершенствовались, это привело и к развитию жанра феерии. Жанр, в котором манеж заполняют не традиционно песком, а водой либо льдом. Так как разные жанры рождались и крепли в процессе модернизации, так же и приоритетные жанры и желания зрителей изменялись вместе с ними.
Но, не смотря ни на что, цирк представляет из себя
наиболее демократичный вид искусства, потому что абсолютно среди всех возрастных, а так же социальных групп зрителей пользуется большой популярностью. Причины этого чрезвычайно сложны и многогранны. Основа популярности цирка связана с тягой человечества к идеалу, к чуду, к сказке, которая уводит за пределы реальной жизни и открывает новые возможности человека. Цирковые артисты показывают чрезвычайную
мощь, отвагу и чудеса ловкости, недосягаемые для обычного зрителя.
Силачи жонглируют гантелями и поднимают громадные массы, так же артисты, обладающие невероятной гуттаперчевостью, демонстрируют необыкновенную гибкость, факиры завораживают при помощи огня или дрессировкой змей; воздушные акробаты показывают невообразимую
легкость, летая под куполом цирка, артисты жонглируют самыми различными предметами, в том числе – ногами («икарийские игры»), дрессировщики поражают умением заставлять слушаться и выполнять команды домашних животных, а укротители находятся в непосредственной
близости с дикими зверями. Невообразимые умения артистов вызывают у зрителей восторг и чувство гордости.
Цирковое искусство, видовая общность которых была ярко выражена, цирки разных времен, народов, а также –направленные на различные социальные группы зрителей, обладали своими, характерными только им, отличительными особенностями.
На данный момент в наш обиход прочно вошло слово "шоу",
значением которого является – зрелище. Будучи основой любого торжества и наиболее ранней формой культуры человека, зрелище можно назвать необходимым условием жизни человека.
Образование и развитие циркового искусства неотъемлемо от общей истории человечества и основательно вписано в ее контекст.
Основоположность цирка неразрывно связана с обрядами, играми, с устоем быта и образа жизни народа, а также с появлением новых видов занятости и и укладом жизни, и даже – с основами маркетинга:
- пантомима образовалась из ритуальных традиций первобытного человека, которые помогали обеспечению удачной охоты;
- укротители ведут свою историю от гладиаторов, которые сражались с дикими животными;
- выступление с лошадьми берет свое начало с античных гонок на колесницах, которые являлись излюбленным развлечением древних римлян;
- искусство хождения по канату появилось в обществе ремесленников, занимающихся изготовлением канатов.
усовершенствовались, это привело и к развитию жанра феерии. Жанр, в котором манеж заполняют не традиционно песком, а водой либо льдом. Так как разные жанры рождались и крепли в процессе модернизации, так же и приоритетные жанры и желания зрителей изменялись вместе с ними.
Но, не смотря ни на что, цирк представляет из себя
наиболее демократичный вид искусства, потому что абсолютно среди всех возрастных, а так же социальных групп зрителей пользуется большой популярностью. Причины этого чрезвычайно сложны и многогранны. Основа популярности цирка связана с тягой человечества к идеалу, к чуду, к сказке, которая уводит за пределы реальной жизни и открывает новые возможности человека. Цирковые артисты показывают чрезвычайную
мощь, отвагу и чудеса ловкости, недосягаемые для обычного зрителя.
Силачи жонглируют гантелями и поднимают громадные массы, так же артисты, обладающие невероятной гуттаперчевостью, демонстрируют необыкновенную гибкость, факиры завораживают при помощи огня или дрессировкой змей; воздушные акробаты показывают невообразимую
легкость, летая под куполом цирка, артисты жонглируют самыми различными предметами, в том числе – ногами («икарийские игры»), дрессировщики поражают умением заставлять слушаться и выполнять команды домашних животных, а укротители находятся в непосредственной
близости с дикими зверями. Невообразимые умения артистов вызывают у зрителей восторг и чувство гордости.
Цирковое искусство, видовая общность которых была ярко выражена, цирки разных времен, народов, а также –направленные на различные социальные группы зрителей, обладали своими, характерными только им, отличительными особенностями.
На данный момент в наш обиход прочно вошло слово "шоу",
значением которого является – зрелище. Будучи основой любого торжества и наиболее ранней формой культуры человека, зрелище можно назвать необходимым условием жизни человека.
Скоморохи
Языческие обряды дали старт к появлению бродячих артистов - скоморохов. Скоморохи являлись профессиональными представителями зрелищной культуры, они ходили по селам и городам "ватагами", представляли публике «косолапого», разыгрывали юмористические сцены. Изображения акробатов,
силовых бойцов кулачного боя, музыкантов, лошадиных соревнований были обнаружены на фресках Софийского собора в Киеве, которые датированы 1037 годом. В реалиях нынешнего времени эти люди совмещают в себе
профессии актеров, певцов, музыкантов, танцоров, акробатов, жонглеров, фокусников, дрессировщиков. Площадкой для своих выступлений они выбирали места массового скопления людей - площади, торжища, ярмарки, также домашние мероприятия. В XV - начале XVI вв. наблюдался расцвет
скоморошьего дела. Именно скоморохи и балаган были родоначальниками жанра эстрады, цирка и кукольного театра. Выступления с масштабными зрелищными составляющими берут своё начало испокон веков. А в периоды
серьезных потрясений исторических катаклизмов и социальных потрясений в жизни людей, значение различных форм циркового жанра выходит на новую ступень значимости и начинает быть более ценным «продуктом». Они способны даже придать определенную ориентацию действиям огромных
масс. Немецкий поэт, государственный деятель, философ Иоганн Вольфганг фон Гёте утверждал: «Толпа любит яркое, сильное, выразительное, разнообразное». Если посмотреть на современное общество и сегодняшнюю жизнь, грандиозные по масштабам, иногда даже слишком помпезные театрализованные представления стали неотъемлемой частью жизни. Благодаря научно-техническому прогрессу, который открыл широкие возможности применения технических средств в выступлениях, появилась возможность развития зрелищных форм. Одним из очень популярных видов
зрелищного искусства является эстрада. Это вид целостной программы, состоящей из коротких концертных номеров, рассчитанный на массовое восприятие.
Языческие обряды дали старт к появлению бродячих артистов - скоморохов. Скоморохи являлись профессиональными представителями зрелищной культуры, они ходили по селам и городам "ватагами", представляли публике «косолапого», разыгрывали юмористические сцены. Изображения акробатов,
силовых бойцов кулачного боя, музыкантов, лошадиных соревнований были обнаружены на фресках Софийского собора в Киеве, которые датированы 1037 годом. В реалиях нынешнего времени эти люди совмещают в себе
профессии актеров, певцов, музыкантов, танцоров, акробатов, жонглеров, фокусников, дрессировщиков. Площадкой для своих выступлений они выбирали места массового скопления людей - площади, торжища, ярмарки, также домашние мероприятия. В XV - начале XVI вв. наблюдался расцвет
скоморошьего дела. Именно скоморохи и балаган были родоначальниками жанра эстрады, цирка и кукольного театра. Выступления с масштабными зрелищными составляющими берут своё начало испокон веков. А в периоды
серьезных потрясений исторических катаклизмов и социальных потрясений в жизни людей, значение различных форм циркового жанра выходит на новую ступень значимости и начинает быть более ценным «продуктом». Они способны даже придать определенную ориентацию действиям огромных
масс. Немецкий поэт, государственный деятель, философ Иоганн Вольфганг фон Гёте утверждал: «Толпа любит яркое, сильное, выразительное, разнообразное». Если посмотреть на современное общество и сегодняшнюю жизнь, грандиозные по масштабам, иногда даже слишком помпезные театрализованные представления стали неотъемлемой частью жизни. Благодаря научно-техническому прогрессу, который открыл широкие возможности применения технических средств в выступлениях, появилась возможность развития зрелищных форм. Одним из очень популярных видов
зрелищного искусства является эстрада. Это вид целостной программы, состоящей из коротких концертных номеров, рассчитанный на массовое восприятие.
Первый стационарный цирк:
Первыми создателями русского стационарного цирка были братья Никитины, ведущие свою родословную из крепостных. Началом пути артистов братьев Акима, Петра и Дмитрия Никитиных начиналось с представлений на улице: развлекали зрителей саратовских дворов игрой на шарманке и петрушечной ширмой. В 1873 году в Пензе они открыли первый стационарный цирк в России, «Ледяной дворец», построенный из скрепленных льдом шестов. В 1876 году был открыт цирк в Саратове, для которого было выкуплено помещение у местного предпринимателя.
В 1870-х годах по инициативе австрийского циркача Карла Гинне был построен деревянный цирк в Петербурге, а в 1877 году итальянец Гаэтано Чинизелли открыл каменный цирк на набережной реки Фонтанки.
В 1880 году в Москве появился цирк на Цветном бульваре. Основателем этого цирка был Андрей Саламонский, который первым начал организовывать представления для детей.
Ранее в роли директоров цирков всегда были артисты, которые сами выступали на манеже и руководили
выступлениями своих партнеров и учеников. С прошествием времени чаще возглавлять цирки стали антрепренеры - люди, которые не понимают в искусстве, а заботятся только об организационной и финансовой стороне дела.
Первыми создателями русского стационарного цирка были братья Никитины, ведущие свою родословную из крепостных. Началом пути артистов братьев Акима, Петра и Дмитрия Никитиных начиналось с представлений на улице: развлекали зрителей саратовских дворов игрой на шарманке и петрушечной ширмой. В 1873 году в Пензе они открыли первый стационарный цирк в России, «Ледяной дворец», построенный из скрепленных льдом шестов. В 1876 году был открыт цирк в Саратове, для которого было выкуплено помещение у местного предпринимателя.
В 1870-х годах по инициативе австрийского циркача Карла Гинне был построен деревянный цирк в Петербурге, а в 1877 году итальянец Гаэтано Чинизелли открыл каменный цирк на набережной реки Фонтанки.
В 1880 году в Москве появился цирк на Цветном бульваре. Основателем этого цирка был Андрей Саламонский, который первым начал организовывать представления для детей.
Ранее в роли директоров цирков всегда были артисты, которые сами выступали на манеже и руководили
выступлениями своих партнеров и учеников. С прошествием времени чаще возглавлять цирки стали антрепренеры - люди, которые не понимают в искусстве, а заботятся только об организационной и финансовой стороне дела.
Влияние цензуры на цирковое искусство:
Так как государственные органы власти считали зрелищные предприятия и народные гулянья одной из статей дохода, они стремились взять их под свой контроль. Министром финансов было внесено предложение об отнесении всех зрелищных балаганов к елочным торговым заведениям и о взимании с них соответствующие налоги и сборы. Городское управление взимало с директоров значительную земельную пошлину. В
дореволюционный период на равнее со всеми зрелищными мероприятиями представления цирковых артистов подвергались цензуре. Антиправительственные выпады и агитация были под запретом и задачей цензуры являлось их недопущение. Но полное подчинение официальной идеологии и целенаправленное развитие циркового искусства не входили в перечень задач, которые государство считало бы приоритетными.
Так как государственные органы власти считали зрелищные предприятия и народные гулянья одной из статей дохода, они стремились взять их под свой контроль. Министром финансов было внесено предложение об отнесении всех зрелищных балаганов к елочным торговым заведениям и о взимании с них соответствующие налоги и сборы. Городское управление взимало с директоров значительную земельную пошлину. В
дореволюционный период на равнее со всеми зрелищными мероприятиями представления цирковых артистов подвергались цензуре. Антиправительственные выпады и агитация были под запретом и задачей цензуры являлось их недопущение. Но полное подчинение официальной идеологии и целенаправленное развитие циркового искусства не входили в перечень задач, которые государство считало бы приоритетными.
Цирковое искусство в Советском Союзе:
В советские времена ситуация изменилась в корне. 26 августа 1919 года В.И. Ленин подписал Декрет Совета Народных Комиссаров «Об объединении театрального дела», подчеркнув значимость развития циркового дела как одного из направлений культурной политики в СССР. В пункте 23 Декрета указывалось: «Цирки, как предприятия, с одной стороны, доходные, с другой стороны, демократические по посещающей их публике и особенно нуждающиеся в очищении от нездоровых элементов и в художественном подъеме их программ, а также всякого рода эстрады, администрируются наравне с неавтономными театрами». Вследствие чего, с 1919 года цирки признаны государственными,
получив право на государственную финансовую, а также административную и кадровую помощь, но были лишены финансовой самостоятельности. В 1927 году в столице произошло открытие Государственного училища циркового и эстрадного искусства. В будущем его выпускники вписали свои имена в книгу гордости отечественного цирка.
В конце 1920 - начале 1930 годов на отечественных цирковых аренах появилось много новых номеров, подготовленных с учетом изменившихся идеологии и мировоззрения зрителей. После выхода в 1936 году фильма о зрелищном искусстве в советский цирк пришло поколение вдохновленных и жаждущих славы молодых артистов. Именно на это время пришелся первый пик популярности великого клоуна Карандаша (М. Н. Румянцев), появились великолепные номера воздушных гимнастов Валентины и Михаила Волгиных, Семена Басты, поражали своим мастерством канатоходцы братья Свирины и Павел Тарасов. Можно смело утверждать, что в тридцатые-сороковые годы XX века советский цирк выработал уже свой неповторимый и легко узнаваемый стиль.
В советские времена ситуация изменилась в корне. 26 августа 1919 года В.И. Ленин подписал Декрет Совета Народных Комиссаров «Об объединении театрального дела», подчеркнув значимость развития циркового дела как одного из направлений культурной политики в СССР. В пункте 23 Декрета указывалось: «Цирки, как предприятия, с одной стороны, доходные, с другой стороны, демократические по посещающей их публике и особенно нуждающиеся в очищении от нездоровых элементов и в художественном подъеме их программ, а также всякого рода эстрады, администрируются наравне с неавтономными театрами». Вследствие чего, с 1919 года цирки признаны государственными,
получив право на государственную финансовую, а также административную и кадровую помощь, но были лишены финансовой самостоятельности. В 1927 году в столице произошло открытие Государственного училища циркового и эстрадного искусства. В будущем его выпускники вписали свои имена в книгу гордости отечественного цирка.
В конце 1920 - начале 1930 годов на отечественных цирковых аренах появилось много новых номеров, подготовленных с учетом изменившихся идеологии и мировоззрения зрителей. После выхода в 1936 году фильма о зрелищном искусстве в советский цирк пришло поколение вдохновленных и жаждущих славы молодых артистов. Именно на это время пришелся первый пик популярности великого клоуна Карандаша (М. Н. Румянцев), появились великолепные номера воздушных гимнастов Валентины и Михаила Волгиных, Семена Басты, поражали своим мастерством канатоходцы братья Свирины и Павел Тарасов. Можно смело утверждать, что в тридцатые-сороковые годы XX века советский цирк выработал уже свой неповторимый и легко узнаваемый стиль.
Война и послевоенные годы:
Цирковая арена воспитывает в артистах любого жанра такие качества, как выносливость и выдержка, отвага и настойчивость в достижении цели. Все они проявились в тяжелых военных условиях. Маршал Черняховский не случайно охарактеризовал цирковых артистов как людей стального характера. Советский цирк во время Великой Отечественной войны претерпел большой урон. В результате бомбежек были разрушены многие здания, но даже в самые тяжелые годы войны советское правительство принимало меры для поддержки циркового искусства. Становились летчиками, десантниками, саперами, артиллеристами мастера арены. На второй день войны ансамбль наездников, возглавляемый М. Тугановым, вместе с лошадьми влился в кавалерийский корпус Доватора. Оставшиеся артисты продолжали выступления в составе артистических бригад, дававших концерты на линии фронта и в госпитальных палатах, на вокзалах и в военкоматах. 9 мая 1945 года артисты советского цирка дали представление на лестнице рейхстага. Большой популярностью пользовались как у бойцов, так и у рабочих сатирические номера, которые демонстрировали клоуны советского цирка Михаил Николаевич Румянцев (Карандаш), Борис Вяткин, Константин Берман. Многие из артистов погибли на фронтах, а те, кто выжил, в послевоенные годы вместе с молодыми кадрами стали восстанавливать и развивать цирковое искусство, признанное впоследствии лучшим в мире. После войны все цирки вошли во Всесоюзное объединение «Союзгосцирк», образованное в 1957 году на базе Главного управления цирками. Союзгосцирк, руководителем которого был Министр культуры СССР. В 1970-е годы в его подчинении были более шестидесяти стационарных цирков, национальные цирковые коллективы, передвижные
цирки, цирк, ориентированный на работе с водой, два цирка,
специализирующихся на работе со льдом, 13 цирков с животными. За рубежом артисты представляющие программы на высоком профессиональном уровне пользовались непоколебимым успехом. Язык цирка не требует перевода и поэтому приемлем для жителей всех стран.
Цирковая арена воспитывает в артистах любого жанра такие качества, как выносливость и выдержка, отвага и настойчивость в достижении цели. Все они проявились в тяжелых военных условиях. Маршал Черняховский не случайно охарактеризовал цирковых артистов как людей стального характера. Советский цирк во время Великой Отечественной войны претерпел большой урон. В результате бомбежек были разрушены многие здания, но даже в самые тяжелые годы войны советское правительство принимало меры для поддержки циркового искусства. Становились летчиками, десантниками, саперами, артиллеристами мастера арены. На второй день войны ансамбль наездников, возглавляемый М. Тугановым, вместе с лошадьми влился в кавалерийский корпус Доватора. Оставшиеся артисты продолжали выступления в составе артистических бригад, дававших концерты на линии фронта и в госпитальных палатах, на вокзалах и в военкоматах. 9 мая 1945 года артисты советского цирка дали представление на лестнице рейхстага. Большой популярностью пользовались как у бойцов, так и у рабочих сатирические номера, которые демонстрировали клоуны советского цирка Михаил Николаевич Румянцев (Карандаш), Борис Вяткин, Константин Берман. Многие из артистов погибли на фронтах, а те, кто выжил, в послевоенные годы вместе с молодыми кадрами стали восстанавливать и развивать цирковое искусство, признанное впоследствии лучшим в мире. После войны все цирки вошли во Всесоюзное объединение «Союзгосцирк», образованное в 1957 году на базе Главного управления цирками. Союзгосцирк, руководителем которого был Министр культуры СССР. В 1970-е годы в его подчинении были более шестидесяти стационарных цирков, национальные цирковые коллективы, передвижные
цирки, цирк, ориентированный на работе с водой, два цирка,
специализирующихся на работе со льдом, 13 цирков с животными. За рубежом артисты представляющие программы на высоком профессиональном уровне пользовались непоколебимым успехом. Язык цирка не требует перевода и поэтому приемлем для жителей всех стран.
Судьба цирка после распада СССР:
После распада СССР появилось много проблем. Виной тому стали огромное количество ошибок в культурной политике, повальная коммерциализация. Они оказали пагубное влияние на цирковое искусство. Стало невозможно постоянно обновлять программы, а без смены номеров цирк не может существовать и развиваться. В связи с этим, многие цирковые
труппы были вынуждены окончить свои выступления. Подавляющее большинство цирковых трупп осталось в России. Наследником компании Союзгосцирк стала корпорация "Российский цирк". Московские и петербургский цирк из ее состава вышли, однако сотрудничают и по сей
день. Благодаря тому, что московские и петербургские цирки смогли сохранить талантливых режиссёров и оснащены по последнему слову техники, в данный момент они играют ключевую роль. Постановлением Правительства Российской Федерации №196 от 28 февраля 1995 года компания «Российский цирк» была преобразована в организацию
федерального подчинения в форме государственного унитарного предприятия и стала называться «Российская государственная цирковая компания» (Росгосцирк). Компания владеет двумя уникальными Центрами циркового искусства: в столице Российской Федерации и Ростове-на-Дону. В
центрах под управлением талантливых режиссеров, балетмейстеров, композиторов разрабатываются и подготавливаются новые проекты, номера, которых никто не видел, аттракционы. В настоящее время субъектами
цирковой деятельности в Российской Федерации являются:
1.Российская государственная цирковая компания;
2.Федеральные государственные цирки - Большой Московский государственный цирк, Большой Санкт- Петербургский государственный цирк;
3.Государственные цирки, учредители которых -
субъекты Российской Федерации (Государственный цирк
Республика Бурятия, Казанский государственный цирк,
Государственный цирк Республика Саха (Якутия),
Государственный цирк Республика Удмуртия);
4.Частные цирковые организации, самой крупной из
которых является - Московский цирк на Цветном бульваре им.
Ю. Никулина;
Таким образом, за последние два десятилетия прежняя строго
централизованная система управления отечественным цирком претерпела значительные изменения. Некоторые государственные цирки не входят в состав Российской государственной цирковой компании, функционируют
цирки, учредителями которых являются субъекты РФ, появляются частные цирковые компании. Многие посреднические фирмы работают над распространением циркового продукта, как на территории Российской
Федерации, так и за её пределами. Сегодня большинство артистов трудятся в одной из трех цирковых
организаций, а ядром системы остается Российская государственная цирковая компания. Помимо субъектов, профессионально занимающихся цирковой деятельностью, существуют цирковые кружки, студии, любительские цирковые коллективы. Однако любительское цирковое
движение не получает должной поддержки со стороны государства и профессиональных цирков.
В цирковом пространстве функционируют общественные объединения циркового профиля, которые призваны представлять и защищать интересы цирков и цирковых деятелей. К ним относятся Российский союз цирковых
деятелей, Ассоциация артистов цирка, Ассоциация любительских цирков России. Кроме того, созданы Академия циркового искусства и Цирковой клуб при Центральном доме работников искусств.
После распада СССР появилось много проблем. Виной тому стали огромное количество ошибок в культурной политике, повальная коммерциализация. Они оказали пагубное влияние на цирковое искусство. Стало невозможно постоянно обновлять программы, а без смены номеров цирк не может существовать и развиваться. В связи с этим, многие цирковые
труппы были вынуждены окончить свои выступления. Подавляющее большинство цирковых трупп осталось в России. Наследником компании Союзгосцирк стала корпорация "Российский цирк". Московские и петербургский цирк из ее состава вышли, однако сотрудничают и по сей
день. Благодаря тому, что московские и петербургские цирки смогли сохранить талантливых режиссёров и оснащены по последнему слову техники, в данный момент они играют ключевую роль. Постановлением Правительства Российской Федерации №196 от 28 февраля 1995 года компания «Российский цирк» была преобразована в организацию
федерального подчинения в форме государственного унитарного предприятия и стала называться «Российская государственная цирковая компания» (Росгосцирк). Компания владеет двумя уникальными Центрами циркового искусства: в столице Российской Федерации и Ростове-на-Дону. В
центрах под управлением талантливых режиссеров, балетмейстеров, композиторов разрабатываются и подготавливаются новые проекты, номера, которых никто не видел, аттракционы. В настоящее время субъектами
цирковой деятельности в Российской Федерации являются:
1.Российская государственная цирковая компания;
2.Федеральные государственные цирки - Большой Московский государственный цирк, Большой Санкт- Петербургский государственный цирк;
3.Государственные цирки, учредители которых -
субъекты Российской Федерации (Государственный цирк
Республика Бурятия, Казанский государственный цирк,
Государственный цирк Республика Саха (Якутия),
Государственный цирк Республика Удмуртия);
4.Частные цирковые организации, самой крупной из
которых является - Московский цирк на Цветном бульваре им.
Ю. Никулина;
Таким образом, за последние два десятилетия прежняя строго
централизованная система управления отечественным цирком претерпела значительные изменения. Некоторые государственные цирки не входят в состав Российской государственной цирковой компании, функционируют
цирки, учредителями которых являются субъекты РФ, появляются частные цирковые компании. Многие посреднические фирмы работают над распространением циркового продукта, как на территории Российской
Федерации, так и за её пределами. Сегодня большинство артистов трудятся в одной из трех цирковых
организаций, а ядром системы остается Российская государственная цирковая компания. Помимо субъектов, профессионально занимающихся цирковой деятельностью, существуют цирковые кружки, студии, любительские цирковые коллективы. Однако любительское цирковое
движение не получает должной поддержки со стороны государства и профессиональных цирков.
В цирковом пространстве функционируют общественные объединения циркового профиля, которые призваны представлять и защищать интересы цирков и цирковых деятелей. К ним относятся Российский союз цирковых
деятелей, Ассоциация артистов цирка, Ассоциация любительских цирков России. Кроме того, созданы Академия циркового искусства и Цирковой клуб при Центральном доме работников искусств.
Заключение
В ходе работы над проектом мы:
- узнали, как зародилось цирковое искусство в России, как оно развивалось;
- смогли отследить особенности цирковых представлений на Руси;
- выяснили основную информацию о создателях цирка в России;
- изучили особенности цирковых номеров в СССР и после его распада;
Библиография
- Принцева А. Цирк в дореволюционной России [ Электронный ресурс] // Арзамас.URL: https://arzamas.academy/mag/294-circus ( Дата обращения: 19.10.2023.)
- Григорьева Т. История цирка в России [Электронный ресурс] // Культура.рф. URL: https://www.culture.ru/materials/253330/istoriya-cirka-v-rossii (Дата обращения: 19.10.2023.)
- Селиванова Н.В., Олейникова Е. Г. Развитие циркового искусства и особенности управления цирками в России: основные этапы и методы // Форум молодых ученых. 2018. С. 195-200. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-tsirkovogo-iskusstva-i-osobennosti-upravleniya-tsirkami-v-rossii-osnovnye-etapy-i-metody/viewer (Дата обращения:20.10.2023.)
- Советский цирк: страницы истории // FB [Электронный ресурс]: https://fb.ru/article/187262/sovetskiy-tsirk-stranitsyi-istorii https://fb.ru/article/187262/sovetskiy-tsirk-stranitsyi-istorii (Дата обращения:19.10.2023.)
- Солнцев И.С. Современная постановочная цирковая режиссура в контексте синтеза различных форм зрелищно-массовых искусств // Человек и культура. 2019. № 1. С. 87 - 100. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=28499 (Дата обращения: 04.10.2023.)
- Щербакова Д.В. Институализация цирковой деятельности в России // Cтатья в сборнике трудов конференции. 2019. С.448-452 URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=41043865 (Дата обращения: 04.10.2023.)
- Немчинский М. И. Путь парадоксов. Актуальная образность Советского цирка 1920-1930-х г.г. // Театр. Живопись. Кино. Музыка. 2020. №4. С. 152-177. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/put-paradoksov-aktualnaya-obraznost-sovetskogo-tsirka-1920-1930-h-gg/viewer (Дата обращения: 04.10.2023.)
- Черняк Е. Ф., Черняк М. В. Метод театрализации в режиссуре цирковых номеров и представлений // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2021. №54. С. 226-230 URL: https://cyberleninka.ru/article/n/metod-teatralizatsii-v-rezhissure-tsirkovyh-nomerov-i-predstavleniy (Дата обращения: 04.10.2023.)
Наша команда
Студентки образовательной программы "История" НИУ ВШЭ Пермь
- Екатерина МельниковаПоиск информации, формулировка основных тезисов, реферирование статьи методом конденсации смысла, изучение статей по теме, создание и оформление
сайта, презентация проекта - Ирина ПысинаПоиск информации, презентация проекта
© Выполнено при поддержке НИУ ВШЭ Пермь
